Ada empat jenis pengkritik buku – yang memuji anda kerana anda
kawannya, yang mengecam anda kerana anda musuhnya, yang memuji anda kerana buku
anda bermutu, yang mengecam anda kerana buku anda tidak bermutu. Lupakan dua
pengkritik awal.’
-T. Alias Taib, Tuan Ibarat
Songket Berkilau-
Kritikan terhadap teks novel
KOMSAS bukanlah baru. Sebelum isu Pantai Kasih, novel Interlok dipermasalahkan.
Sebelum Interlok, beberapa kritikan dihamburkan kepada banyak novel KOMSAS yang
disifatkan sebagai novel popular, novel ringan dan sebagainya. Kemudian muncul
isu apabila Pusat Perkembangan Kurikulum bercadang untuk tak menggunakan
karya-karya sasterawan mapan sebagai teks KOMSAS (atas alasan ia terlalu berat)
sehingga A. Samad Said ‘merajuk’ dan tak mahu lagi memakai gelar Sasterawan
Negara.
Lama sebelum KOMSAS diwujudkan, Hikayat
Umar Umaiyah yang dipilih sebagai teks klasik subjek Kesusasteraan Melayu
dikritik kerana dikatakan sarat dengan nilai negatif. Novel Saudagar Besar Dari
Kuala Lumpur tulisan Keris Mas pernah dikritik Awang Sariyan kerana banyak melanggar
hukum tatabahasa. Saya tak pasti adakah Awang Sariyan ketika itu memposisikan
dirinya sebagai kritikus sastera atau penyunting tatabahasa. Itu belum lagi
dikira kritikan-kritikan tajam dari trio Mohd Affandi Hassan, Mohd Zariat Abdul
Rani dan Ungku Maimunah Mohd Tahir, yang membawa gagasan Persuratan Baru yang
saya kira sebuah antitesis kepada konsep kesusasteraan itu sendiri.
Saya enggan mengulas sama ada
novel Pantai Kasih sesuai dijadikan teks KOMSAS atau tidak, apatah lagi untuk
menghukumnya sebagai karya lucah (atau mengandungi elemen lucah). Faktor utama
saya enggan mengulasnya adalah kerana saya tak pernah baca novel tersebut. Justeru
saya bukan berada di posisi yang baik untuk mempertahankannya atau
mengkritiknya.
Mungkin saya boleh cadangkan agar
dimasukkan sebuah lagi buku dalam senarai KOMSAS sebagai bacaan tambahan. Dan
buku ini wajib digunakan oleh pelajar tingkatan 1 sampai tingkatan 5 di seluruh
Malaysia tanpa mengira zon. Nama buku itu ialah How To Read A Book oleh
Mortimer Adler. Dalam buku tersebut, pada Bab 10 yang bertajuk Criticizing A
Book Fairly, Adler menulis “Bersetuju tanpa pemahaman adalah kurang cerdik, tak
bersetuju tanpa pemahaman adalah kurang ajar”.
Terlepas dari persoalan sama ada novel
Pantai Kasih sesuai atau tak sesuai dimasukkan ke dalam KOMSAS, polemik-polemik
yang melanda kesusasteraan Malaysia ini kembali mengingatkan saya kepada dua
hal besar yang selalu mengetuk fikiran saya. Pertama, penilaian terhadap karya
sastera di Malaysia dan kedua, objektif KOMSAS diwujudkan. Saya jangkakan
seperti selalu saya akan membebel panjang, maka dalam posting ini saya akan
menyentuh hal pertama sahaja, yakni penilaian sastera. Objektif KOMSAS kita
cerita di kesempatan yang lain.
Polemik yang banyak menerkam
subjek pendidikan sastera di Malaysia membawa kita kepada satu kenyataan; kita gagal
membereskan persoalan paling kuno, yakni apa itu sastera dan kesusasteraan dan
apa makna yang boleh kita tarik (atau mahu kita tarik) dari sastera dan
kesusasteraan. Sebenarnya sebelum kita mencari maksud sastera dan
kesusasteraan, terlebih dulu kita perlu menjawab persoalan apa yang kita mahu
dari sastera dan kesusasteraan. Setelah jelas tentang apa yang kita mahu dari
sastera dan kesusasteraan barulah kita boleh menjelaskan hakikat kesusasteraan,
yakni apa maksud sastera dan kesusasteraan itu sendiri. Ini kerana saya
sentiasa berpendapat sastera itu bersifat fungsional.
Sudah menjadi pengetahuan umum,
bahawa mencari definisi kesusasteraan yang objektif dan stabil memang mustahil
kerana apa yang mendefiniskan sesebuah tulisan itu sebagai karya sastera
bukanlah hasil dari sebuah penilaian objektif yang terpakai di sepanjang zaman dan di semua tempat, tapi
hasil konvensyen yang dipersetujui oleh sebuah kultus seakan persepakatan sulit
yang bertindak sebagai autoriti sastera. Justeru sejarah sastera dan kesusasteraan terikat kuat dengan
kepercayaan politik dan ideologi sesebuah masyarakat. Teks yang dulu dianggap
sebagai karya sastera, sekarang mungkin tak lagi dianggap karya sastera, begitu
juga sebaliknya.
Muhammad Haji Salleh dalam
Puitika Sastera Melayu menjelaskan, ketika zaman pramoden fungsi sastera “ternyata lebih besar dan lebih pelbagai
daripada yang kita saksikan dewasa ini”. Sastera tradisional mencakupi
kaedah “ilmu pengasih hinggalah kepada
peribahasa dan bidalan yang menyangkut sistem masyarakat, daripada pantun
nasihat hinggalah kepada bimbingan membuat dakwat dan keris, daripada perubatan
hinggalah kepada tauhid, fikah dan faraid.” Justeru sastera tradisonal
bukan dibataskan kepada karya kreatif dan cereka, tapi juga termaktub di
dalamnya seni pembuatan, ilmu mistik, sains dan teknologi.
Maka apa yang kita faham sebagai
‘kesusasteraan moden’ turut berubah, menganjak jauh dari pemahaman masyarakat
tradisional tentang sastera dan kesusasteraan. Menurut Muhammad Haji Salleh,
dalam ruang lingkup sastera moden Melayu-Indonesia, perkataan ‘kesusasteraan’
yang kita guna pakai hari ini (dalam maksudnya yang baru) hanya meletus pada
tahun-tahun 1930-an. Di Tanah Melayu, ia giat digunakan selepas Perang Dunia
Kedua untuk menggantikan perkataan ‘persuratan’ yang dipelopori Za’ba.
Luasnya definisi ‘kesusasteraan’
ketika zaman klasik bukan saja terjadi di Malaysia tapi turut berlaku di Barat.
Terry Eagleton dalam Literary Theory: An Introduction menjelaskan “kesusasteraan Inggeris kurun ke-17 bukan
saja merangkumi karya cereka Shakespeare, Webster, Marvell dan Milton, tapi
juga mencakupi esei-esei Francis Bacon, khutbah John Donne, autobiografi Bunyan
dan tulisan Sir Thomas Browne. Dalam waktu-waktu tertentu kesusasteraan
mencakupi juga Leviathan tulisan Hobbes atau History of the Rebellion tulisan
Clarendon. Kesusasteraan Perancis pada kurun ke-17 mengandungi, selain
Corneille dan Racine, mutiara kata daripada Rochefoucauld, ucapan pengebumian
oleh Bossuet, risalah Boileau tentang puisi, surat-surat Puan de Sevigne kepada
anak perempuannya dan falsafah Descartes dan Pascal. Kesusasteraan Inggeris
abad ke-19 biasanya mengambil kira karya-karya Lamb (walaupun bukan Bentham),
Macaulay (tapi tidak Marx), Mill (tapi tidak Darwin atau Herbert Spencer).”
Sudah pasti nenek moyang umat
Melayu tak pernah kenal perkataan ‘sastera’ (asal perkataan Sanskrit, shastera) atau membicarakan sastera
sepertimana kita membicarakannya sekarang. Begitu juga apa yang diajar di
universiti Barat, karya-karya yang kita sebut karya sastera Inggeris atau Latin
pada abad ke-17 bukan menuntut para pelajar menginterpretasikannya seperti kita
menginterpretasi karya sastera hari ini. Mereka menghafalnya, mengkaji struktur
nahu, retorik dan argumen yang ada di dalamnya. Apa yang dimaksudkan sebagai
‘sastera’ ketika itu bukan merujuk kepada jenis penulisan tertentu (fiksyen-bukan
fiksyen) tapi penulisan yang mempunyai bahasa dan retorik yang cantik.
Jadi siapa yang meletakkan
definisi baru kesusasteraan atau ‘sastera moden’ seperti yang kita faham hari
ini? Apakah kriteria yang dikongsi oleh kesusasteraan moden dan kesusasteraan
klasik sehingga kita turut menggolongkan karya-karya tertentu hari ini sebagai
karya sastera? Apa persamaan antara Salina dan Tuhfat al-Nafis?
Kalau kita bersetuju untuk
mengiktiraf bahawa semua karya sastera itu ialah karya berkualiti – yakni yang
popular, yang picisan itu bukan sastera tapi anak haram tak kenal asal-usulnya
yang cuba menempek dengan sastera – maka datang pula persoalan, apa yang membezakan
karya sastera dan bukan sastera? Apa beza Pantai Kasih dengan Suami Aku Ustaz? Soalan
ini saya tanya atas anggapan yang Pantai Kasih sebuah karya sastera sebab ia
dipilih sebagai teks KOMSAS dan jelas Dewan Sastera takkan memperakukan Suami
Aku Ustaz sebuah karya sastera.
Kalau kita bersetuju untuk
mengiktiraf bahawa sastera itu sendiri membiakkan benih-benih berkualiti dan
tak berkualiti – yakni sastera tinggi, sastera rendah, sastera popular, sastera
picisan misalnya - maka kita datang kepada persoalan lain, yakni apa itu
sastera berkualiti dan apa itu sastera tak berkualiti?
Mungkin kita tak boleh mendefinisikan sastera dengan jelas. Tapi persoalan lain akan muncul bila
kita dihadapkan dengan sekumpulan ‘karya sastera’. Kita akan bertanya apa pula persamaan
sebuah karya sastera dengan sebuah karya sastera yang lain? Apa persamaan yang
dikongsi Pantai Kasih dengan Seorang Tua Di Kaki Gunung? Di sini masalah muncul
sebab kita lebih senang mencari (dan menjumpai) persamaan di antara ‘karya
sastera’ dengan karya bukan sastera, berbanding mencari persamaan di antara dua
‘karya sastera’.
Dalam kekalutan definisi ini
perkara paling mudah ialah dengan mendefinisikan ‘kesusasteraan ialah teks
tertentu yang dianggap kesusasteraan oleh masyarakat tertentu atas sebab-sebab
tertentu’. Jawapan ini akan menghadapkan kita kepada soalan seterusnya, yakni:
apa yang membuatkan masyarakat mengangkat sesuatu teks sebagai karya sastera?
Di sini kita terpaksa mengakui yang ‘kesusasteraan’ itu mempunyai fungsi sosial
dan ‘kesusasteraan’ bukan merujuk kepada kriteria yang spesifik tetapi kriteria
yang berubah mengikut kumpulan sosial. ‘Kesusasteraan’ bersifat fungsional
berbanding ontologikal.
John M. Ellis menyamakan
‘kesusasteraan’ dengan ‘lalang’. Jika kita ditanya ‘apa itu lalang?’ memang
sukar untuk kita mendefinisikan ciri-cirinya sebab ia tak ada ciri-ciri
spesifik. Kalau begitu, bagaimana kita nak kenal lalang? Mudah saja, lalang
ialah tumbuhan yang tak diperlukan dan dibenci oleh petani. Jadi memang
mengarut kalau kita mahu kaji ciri-ciri lalang dari sudut sains botani untuk
mengetahui apa yang menyebabkan lalang itu dipanggil lalang sebab pendefinisian
lalang itu berbeza-beza mengikut latar masa, geografi dan muka bumi. Petani
Mexico menyimpan definisi yang berbeza dengan petani Malaysia tentang lalang.
Kalau kita mahu juga mengkaji lalang maka ia bukan saja tertakluk kepada ilmu
sains botani tapi juga ilmu sejarah, geografi dan sosiologi. Jadi konsep
‘kesusasteraan’ sama seperti konsep ‘lalang’, cuma berbanding ‘lalang’,
‘kesusasteraan’ dianggap penting kepada masyarakat.
Ini akan memunculkan soalan
seterusnya: apa atau siapa yang menentukan sesuatu teks itu sebagai
kesusasteraan dalam sesebuah masyarakat? Jawapannya ialah seperti yang saya
nyatakan di awal tadi, kesusasteraan dimaknakan oleh institusi bahasa dan
budaya yang dominan dalam sesebuah masyarakat yang dibelakangnya berdiri struktur
politik dan ideologi.
Justeru apabila politik dan
ideologi berubah, budaya berubah, sisi pandangan penulis berubah, pengalaman
khalayak pembaca berubah, maka definisi bahasa dan kesusasteraan turut berubah.
Sejarah sastera dan kesusasteraan sentiasa bersifat politikal dan ideologikal,
wacananya sentiasa dipengaruhi oleh institusi bahasa dan budaya yang dominan
dalam sesebuah masyarakat. Kalau penulis-penulis indie menguasai badan sastera
Malaysia, tak mustahil definisi sastera dan kesusasteraan juga akan berubah.
Maksud ‘politikal’ dan ‘ideologikal’
di sini bukan merujuk secara langsung kepada parti politik atau ideologi
politik. Tiga pelopor Romantisisme Inggeris; William Wordsworth, William Blake,
Samuel Taylor Coleridge – pada awalnya adalah manusia politikal dan radikal
yang terkesan dengan Revolusi Perancis 1789. Jangan salah faham pulak, era Romantik itu
bukan era di mana novel cinta terjual laris atau bunga ros jadi komoditi paling
mahal, ianya era politik Eropah sedang bergolak menentang kuasa monarki. Jadi
bila sasterawan atau penyair Romantik ini bersembunyi di sebalik gunung dan
bersahabat dengan air terjun, sungai dan batu, bukan bermaksud mereka tak ‘berpolitik’
atau tak ‘berideologi’ atau kurang ‘radikal’, tapi mereka mencipta ‘politik’
atau ‘ideologi’ mereka sendiri untuk menyampaikan pengaruh ‘radikal’ mereka
kepada masyarakat. Malah bukan saja isi, bentuk karya Romantik itu sendiri
radikal. Generasi kedua sasterawan Romantik Inggeris seperti Percy Bysshe
Shelley (yang mempengaruhi konsep civil
disobedience bawaan Thoreau) dan Lord Byron juga melanjutkan legasi
politikal dan radikal pendahulu-pendahulu mereka. Jelas di sini Romantisisme itu muncul dari manusia politikal hasil dari sebuah reaksi politikal. Manusia yang menolak campur tangan politik dan ideologi dalam sastera itu sendiri sebenarnya telah mengeluarkan pernyataan politikal dan ideologikal.
Kalau merujuk kepada situasi di
Malaysia, kenyataan bahawa legasi ASAS 50 itu mewujudkan hegemoni dalam
kesusasteraan moden Malaysia bukanlah kenyataan yang tak berasas. Cuma pada
pendapat saya ideologi sastera ASAS 50 itu – akibat miskinnya budaya kritikan
sastera di negara kita - tak boleh
dipertahankan lagi. Institusi bahasa dan budaya kontemporari di Malaysia mandul
dalam menghasilkan pola pemikiran baru dalam wacana kesusasteraan negara.
Malah, wacana ini jelas makin diasak oleh wacana alternatif (gagasan Persuratan
Baru antaranya) dan kemunculan masalah-masalah baru disebabkan kemandulan
pemikiran ini.
Ketakberdayaan kita merumuskan
sebuah teori yang sistematik, atau melahirkan wacana sastera yang serius, menyebabkan
penilaian kita terhadap karya-karya sastera yang sesuai dijadikan teks untuk
para pelajar juga berkecamuk dan bermasalah kerana penilaian karya sastera di
peringkat asas, tentang apakah kaedah, pendekatan dan metodologi yang boleh
diaplikasikan untuk menentukan sesebuah karya itu sebuah karya sastera (yang
berkualiti tinggi) belum benar-benar mantap.
Saya lihat kita bukan miskin
teori sastera, malah kita ada berderet-deret teori sastera. Kita bukan saja ada
teori-teori yang diculik dari Barat, kita juga ada teori-teori yang dirumuskan
oleh sarjana sastera tempatan. Kita ada Teksdealisme dan Takbudiyah, kita ada
Takmilah, kita ada Puitika Sastera (sekadar sebut beberapa nama). Tapi saya
lihat teori-teori ini tak berdaya menyediakan kerangka penilaian yang kukuh
kerana kita miskin kritikan sastera. Atau lebih tepat kita miskin kritikan
sastera yang kritis dan analitis. Banyak kritikan sastera muncul bukan untuk
menilai, mempersoalkan dan mengecam, tapi sarat dengan kata-kata pujian yang
bertujuan mengangkat sesebuah karya seolah-olah karya itu secocok benar dengan
teori yang dipakai.
Kritikan sastera di Malaysia
kebanyakannya menggunakan teori yang separuh masak bertujuan mengangkat karya
yang lesu untuk menunjukkan yang sastera kita sebenarnya masih bernafas dalam
menghasilkan karya-karya yang hebat. Teori-teori Barat yang kita gunakan itu
pun bukanlah berdasarkan pemahaman kita yang mendalam terhadap teori tersebut,
tapi memetik kata A. Wahab Ali “pemahaman
secara tahi kambing terurai sebutir-butir lalu bermain dengannya. Yang timbul
dari keadaan itu ada di antara kami bermain dengan teori seperti anak kecil
leka bermain dengan butir-butir tahi kambing. Kesannya timbullah sarjana yang
bukan menulis karya ilmiah tapi menulis karya kewartawanan dan separuh ilmiah
yang bermain dengan teori.”
Kritikan sastera itu fungsinya
menampung teori sastera. Teori sastera fungsinya menjelaskan hakikat
kesusasteraan. Bila kita miskin kritikan yang berkualiti, teori sastera kita
pun pincang, maka hakikat kesusasteraan – yakni apa yang kita faham dan apa
yang kita mahu ambil dari kesusasteraan pun kelam kabut. Dan memang sepatutnya
teori kesusasteraan ini bersifat tempatan. Tapi saya pun tak tau teori-teori tempatan
di atas masih wujud atau sudah pupus dalam timbunan kertas kerja.
Akibatnya sastera kita bukan
berdiri sebagai institusi budaya yang kukuh tapi industri budaya (culture
industry) yang memandulkan kreativiti dan mempertahankan status quo. Ya, ia
memang sudah jadi industri budaya. Antaranya sudah lama kita dengar tuduhan
adanya unsur kronisme dan korupsi dalam pemilihan teks KOMSAS. Begitu juga kita
pernah dengar tentang sikap bias dalam pemilihan karya-karya yang bakal
disiarkan di majalah, akhbar dan sebagainya. Saya tak maksudkan sastera
Malaysia penuh sampah sarap, tapi kita tahu sastera kita walaupun belum lumpuh
tapi semakin lesu dalam melahirkan karya-karya (terutamanya novel) yang
fenomenal. Ini kitaran biasa dalam kehidupan sebuah negara yang selesa dengan ketenangan
yang rutin, dan sentiasa curiga dengan kritikan yang mencabar status quo
seperti Malaysia.
Mohd Affandi Hassan dalam
tulisan-tulisannya selalu sebut tentang budaya Mutual Admiration Club (atau saya terjemahkan sebagai Kelab Saling
Memuji) yang sudah menular dalam sastera arus perdana sejak tokoh-tokoh ASAS 50
menguasai DBP, penerbitan majalah dan wacana sastera Malaysia. Hegemoni ASAS 50
menjadikan ideologi kesusasteraan mereka dan karya-karya mereka mendominasi
lanskap sastera Malaysia seolah-olah kesusasteraan moden kita takkan wujud
tanpa sumbangan ASAS 50. Legasi mereka diteruskan kemudiannya oleh anak-anak
murid dan pengikut-pengikut mereka yang kini menjadi autoriti sastera di
Malaysia.
Tulis Mohd Affandi Hassan, “Dalam budaya Mutual Admiration Club, anda
tidak perlu berlaku kritis. Anda hanya perlu memuji dan memberikan sanjungan
yang berlebihan.” Tulis beliau lagi, “…saling
memuji satu sama lain, tenggelam dalam pretensi intelektual dan fatamorgana bahasa,
lemas dalam retorik peragaan…”. Budaya ini juga boleh disimpulkan dalam
nota Hafiz Hamzah dalam buku Dialog Dengan Sasterawan tulisan Kassim Ahmad, “…seorang menerbitkan buku, dan seorang lain
(dari lingkungan sama) akan memuji-muji melangit. Tak ada keupayaan untuk
menawarkan pandangan kritis untuk membolehkan khalayak menanggapi sastera
dengan rasa hormat.”
Mutual Admiration Club ini bukan
saja muncul dalam sastera perdana tapi turut mewabak ke dunia sastera indie. Saya
sejujurnya tak peduli sangat pembahagian indie atau tak indie, tapi kritikan hukumnya
wajib kalau kaum penulis indie serius dalam berkarya dan mahu karya mereka
berkembang ke tahap yang lebih tinggi dan bukan hanya terkurung dan diiktiraf
oleh kelompok kawan-kawan dan kroni sendiri.
Kalau penulis indie saling memuji
karya kawan-kawan mereka atau berpandangan tak perlu wujud sebarang kritikan
kepada karya indie atas alasan “dunia penulisan indie Malaysia kecil saja, jadi
marilah saling menjaga periuk nasi masing-masing” maka saya rasa tak ada
bezanya mentaliti sastera indie dan sastera arus perdana. Masing-masing
kumpulan nampaknya bersikap kritis hanya kepada lawan. Sastera arus perdana
mengkritik sastera indie manakala sastera indie pula mengkritik sastera arus perdana.
Tapi kritikan kepada karya yang datang dari kelompok sendiri senyap sunyi tanpa
suara. Ya, dan kemudian baru kita sedar bukankah ini Malaysia?
Saya tak menyifatkan ideologi
sastera ASAS 50 itu satu yang negatif keseluruhannya. Malah saya sendiri tak
pasti selepas 66 tahun adakah masih wujud sisa-sisa ‘ideologi’ dalam tinggalan
ASAS 50 itu. Sekurangnya-kurangnya dalam tempoh 30 tahun sejak ASAS 50
ditubuhkan, slogan Seni Untuk Masyarakat telah memainkan peranan penting sebagai
alat memperjuangkan kemerdekaan, semangat kebangsaan, perpaduan, keadilan
sosial dan kemakmuran hidup. Tokoh dan pendokong ASAS 50 faham benar sifat
sastera yang fungsional, mereka faham benar yang sastera, bahasa & budaya
ialah senjata politikal dan ideologikal. Mereka bijak merumuskan idealisme
kesusasteraan mereka sendiri dan menyebuarluaskannya menggunakan kebolehan masing-masing
dalam penulisan dan pengaruh masing-masing dalam akhbar dan majalah.
Ideologi sastera ASAS 50 kebanyakannya
boleh kita baca melalui esei-esei Sasterawan Negara yang pertama, Keris Mas
yang sekaligus bertindak sebagai ideologue
gerakan tersebut. Malah ketika menerima Anugerah Sastera Negara pada 26 April
1981, Keris Mas memilih Politik Sastera sebagai tajuk ucapannya*:
“Politik Sastera yang saya maksudkan ialah pendirian politik terhadap
sastera, yakni polisi tentang sastera dalam hubungannya dengan kehidupan
kebangsaan. Ini membezakannya daripada apa yang dikatakan Sastera Politik.
Sastera Politik ialah sastera yang diperalat oleh golongan atau parti politik…
Sastera Politik dapat berfungsi hanya apabila kepentingan nasional
mengatasi kepentingan golongan atau parti. Tiga puluh tahun yang lalu sastera
kita pernah diperalatkan untuk kepentingan politik. Politik pada waktu itu
ialah politik kemerdekaan yang diperjuangkan oleh semua golongan dan parti.
Sastera mengambil peranan untuk membuka mata, menyedarkan setiap orang, baik
rakyat mahupun pemimpin, yang terlibat
atau tidak terlibat dalam perjuangan parti politik, terhadap keburukan dan
kebusukan penjajahan dan alat-alatnya – mendorongkan dan membangkitkan jiwa
masyarakat, kemakmuran, keamanan dan kesejahteraan hidup manusia.
Pada zaman ini apabila kepentingan golongan atau kepentingan parti
kadang-kadang mengatasi kepentingan nasional, Sastera Politik tidak berfungsi
lagi. Kemungkinan sastera menjadi alat mempertahankan kepentingan parti atau
golongan menjadi lebih daripada alat cita-cita nasional dan masyarakat.
Maka dalam keadaan begini, kita seharusnya menentukan sikap politik
bangsa kita dan negara kita terhadap sastera…Menentukan sikap terhadap sastera
ini saya namakan Politik Sastera.”
Cuma hampir 10 tahun kemudiannya,
Keris Mas dalam syarahan Pendeta Za’ba sempena Minggu Sastera pada 5 Mac 1990, mengeluh
betapa umat Melayu ini masih bermasalah untuk mengisi kemerdekaan, yang punca utamanya
ialah akibat kemandulan intelektual, atau dalam kata-katanya “ketiadaan keunggulan ilmu, ketrampilan dan
semangat”. Beliau merasakan ideologi sastera ASAS 50 perlu diperbaharui
semula dengan pemaknaannya yang baru (atau mungkin digantikan dengan wacana sastera
yang lain) yang lebih sesuai dengan
tuntutan semangat zaman dan krisis yang mendepani masyarakat Malaysia. Kata
Keris Mas:
“Bahawa setiap orang haruslah hidup dan komited pada aliran hidup pada
zaman kehadirannya adalah penting disedari. Zaman lampau telah kita hadiri dan
realitinya telah kita isi dengan sedar. Kita tidak perlu kembali kepadanya.
Kita sedang hadir pada satu zaman lain dengan realitinya sendiri. Zaman khutbah
Kajai, zaman propaganda ASAS 50 tidak diperlukan lagi, tetapi dilema Melayu pada
zaman-zaman lampau itu masih wujud dan masih memerlukan penyelesaian. Jika
zaman lampau itu telah dilalui dengan semacam revolusi, maka zaman ini boleh
diberi julukan nama revolusi dilema. Intelek seni zaman ini haruslah tampil
dengan pemikiran baharu, etika dan estetika baharu untuk menghadapi dan
menangani revolusi zamannya dengan komitmen yang jujur. Kejujuran itu penting
kerana apa yang kita hadapi ialah ketidakjujuran yang dihasilkan oleh
tradisi-tradisi lama yang menekan dan menindas kebebasan berfikir, tekanan dan
penindasan mental dan jiwa yang membunuh pertumbuhan ilmu, ketrampilan dan
semangat.”
Petikan di atas di ungkapkan oleh
manusia yang faham bahawa hakikat sastera dan kesusasteraan perlu sentiasa diwacanakan
dengan kritis, bahawa sastera itu sentiasa berkait dengan nilai politik dan
ideologi, bahawa sastera perlu dibawa mendepani kerenah dan tuntutan zaman.
Di Malaysia jawapan kepada soalan
“apa itu karya sastera?” boleh dijawab dengan jawapan paling simplistik: Karya
sastera ialah karya yang ditulis oleh Sasterawan Negara. Atau karya sastera
ialah karya yang diterbitkan DBP, Utusan Publication atau Marwilis Publisher. Jawapan
ini kalau dibaca sekali lalu nampak macam betul tapi kalau disemak semula ialah
sebuah jawapan yang cacat. Ibarat ditanya “apa itu ulamak?” dan jawapan yang
kita terima ialah “ulamak ialah mereka yang menyertai Persatuan Ulamak
Malaysia”. Dengan analogi ini saya harap anda lebih faham apa maksud saya bila
saya sebut definisi sastera dan kesusasteraan sentiasa dimaknakan oleh politik
dan nilai ideologi serta wacana sastera dan kesusasteraan sentiasa bersifat
politikal dan ideologikal.
Hegemoni sastera di Malaysia
melayan semua karya Sasterawan Negara itu seolah-olah mencapai makam sastera
yang ideal. Seolah-olah gelar Sasterawan Negara secara langsung menumbuhkan
urat dan daging bernama sastera yang kemudiannya akan tumpah sebagai darah
mengisi dakwat mesin cetak yang kemudiannya secara langsung melakar hasil yang
bernama sastera. Jarang saya terbaca kritikan-kritikan yang menilai karya
sasterawan kita dengan kritis dan ilmiah, kecuali dari pendokong-pendokong
gagasan Persuratan Baru.
Definisi sastera – sama seperti
ulamak - sentiasa dibayangi oleh wacana kuasa yang menyusun bentuk-bentuk
kesedaran dan bawah sedar masyarakat dalam menentukan penafsiran kriteria-kriteria
setiap elemen budaya.
Perkataan ‘ulamak’ itu sendiri
dalam Islam menyimpan konotasi sebuah sosok yang semi-sakral dan dikaitkan
secara terus sebagai pewaris para nabi. Kalibernya dalam wacana agama
membangunkan sebahagian dari epistemologi agama itu sendiri. Justeru setiap
kumpulan membina sosok ‘ulamak’ (atau membina wacana tentang keulamakan)
berdasarkan penafsiran kelompok masing-masing untuk mempengaruhi masyarakat.
Kita pernah baca ‘ulamak adalah revolusioner’, ‘ulamak mesti terlibat dengan
politik’, ‘ulamak hanya menyampaikan’, ‘ulamak mesti tak berpihak’ dan
macam-macam lagi kriteria yang kalau diperiksa setiap satu mungkin bercanggah
di antara satu sama lain. Perkara yang sama berlaku kepada wacana ‘sastera dan
kesusasteraan’ (malah juga kritikan sastera).
Selalu disebut, tujuan sastera
yang paling primitif adalah untuk menghibur dan mendidik (to delight and to instruct). Ini satu kenyataan yang sukar
disanggah, bukan saja jika kita meneliti sastera tradisional Melayu tapi juga
khazanah sastera dunia, dari zaman Yunani kuno hinggalah sastera Inggeris.
Sebab itu seperti yang saya tekankan sastera mempunyai fungsi sosial. Oleh
sebab itu Gramsci sebut falsafah spontan (spontaneous philosophy) yang dimiliki
oleh setiap manusia terdiri dari 3 unsur; bahasa, akal budi dan kesusasteraan
rakyat (di samping agama), di mana setiap satu unsur ini secara langsung
terlibat dalam asas-asas yang membentuk sastera. Dan sebab itu juga kuasa dan
kekuasaan sentiasa berminat dengan wacana sastera dan kesusasteraan.
Cuma di tahap yang lebih analitis
dan kritis kita perlu mempersoalkan ‘berapa rendah tahap hiburan dan berapa
tinggi tahap didikan yang disampaikan ?’ dan yang lebih penting ‘siapa yang
memperoleh manfaat dari tahap hiburan dan didikan sebegitu?’.
Tulis Eagleton “amat bermanfaat untuk melihat
‘kesusasteraan’ digunakan sebagai nama yang diberi orang dari semasa ke semasa
kerana sebab-sebab yang pelbagai, kepada jenis-jenis tulisan tertentu dalam
suatu bidang yang disebut Michel Foucault sebagai ‘amalan-amalan yang
bersambung-sambung’, dan jikalau ada sesuatu yang dapat dikaji, yang harus
dikaji ialah seluruh bidang amalan dan bukan saja yang kadang-kadang ditandakan
secara samar sebagai ‘kesusasteraan’”.
*Ucapan penerimaan ini pernah
dikritik oleh Syed Husin Ali yang dimuatkan dalam Dewan Sastera keluaran Ogos
1982 dengan tajuk ‘Politik Sastera: Suatu Komen Terhadap Keris Mas’. Kritikan
ini juga dapat dibaca dalam buku ‘Sasterawan Negara Keris Mas: Tanggapan Tokoh
dan Sarjana’. Antara lain Syed Husin Ali tidak setuju dengan pembahagian ‘Politik
Sastera’ dan ‘Sastera Politik’ yang menurut beliau kedua-duanya berkait rapat
di antara satu dengan yang lain.